[Ciclo Rodrigo García] Cosas que diría con sólo mirarla, intensas historias femeninas

Rodrigo García, hijo del escritor Gabriel García Márquez, nos presentaba su primera película en 1999 con un elenco de actrices digno de una superproducción hollywoodiense. En vez de eso, García empezó su carrera como un director de largometrajes intimistas, sobre los personajes y sus historias. Sin florituras. Muy alejado de lo que podría imaginarse de una película con este reparto.

García nos muestra aquí una historia escrita y dirigida por él mismo donde podemos ver diferentes historias de mujeres que viven y luchan por seguir adelante en el mismo barrio de Los Ángeles. Con una delicadeza con la cámara digna de ver, las historias se van entretejiendo entre ellas para crear varias líneas argumentales  relacionadas entre sí. Aún con delicadeza, la película se siente ligeramente fría, no termina de llegar al espectador y no transmite los sentimientos que pretende, al menos no como debiera. Este tipo de historias deberían emocionar y poner la piel de gallina, y sin embargo, desfilan por la pantalla sin que apenas les prestemos el mínimo interés. Las historias aparentan interesantes en un primer momento, con la premisa de cada una y dividiendo la película en unos capítulos, pero el guión no parece terminar de aclarar hacia donde quiere ir. Muestra la primera pauta de los personajes, lo que quieren y lo que anhelan, pero luego se pierde ligeramente en mostrar simplemente algunas escenas insulsas de sus vidas, sin buscar ese anhelo en el futuro. Quizás lo haya querido mostrar tal y como podría pasar en la vida de una persona normal, puesto que la vida normal de algunos no es intensa, pero tal cotidianeidad no termina de desarrollarse adecuadamente para que al espectador le interese tanto como para emocionarse por los hechos que les pasan a los personajes.

Una gran lacra que lleva la película es la música. Demasiado presente, la partitura de Ed Shearmur -habitual del director en sus siguientes películas- termina cansando. Muchas de las escenas que tienen que ser íntimas y personales se ven invadidas una y otra vez por una música demasiado alta, que te expulsa de escena e impide que cualquier espectador se implique con la historia o empatice con sus personajes.

A pesar de todo esto, hay que destacar claramente la actuación de todo el reparto. Un gran elenco de actrices que realizan unas interpretaciones tremendas. Todas ellas, no hay ninguna que lo haga mal: Glenn Close, Cameron Díaz, Calista Flockhart, Kathy Baker, Amy Brenneman, Holly Hunter, Valeria Golino… Por supuesto, destacar la siempre genial actuación de Glenn Close, con multitud de matices, que transmite todos los estados de ánimo (la mayoría de ansiedad) a los que se enfrenta su personaje. Y también nombrar a dos actrices “menores” en su momento, Cameron Díaz y Calista Flockhart, que en ese año nadie apostaba por ellas y aquí demuestran su valía con creces, Díaz en el papel de una ciega totalmente creíble, y Flockhart interpretando a una vidente de cartas lesbiana que vive con su pareja (Valeria Golino) que está en las últimas fases de un cáncer terminal, consiguiendo dotar al personaje del sentimiento necesario como para turbar al espectador. El resto del reparto es suficientemente conocido, y tanto su carrera como sus virtudes son sobradamente conocidas como para explayarse más. El magnífico plantel de actrices da cuenta de una de las mejores cualidades de Rodrigo García, y de las que él mismo dará cuenta a lo largo de su filmografía, la dirección de personajes, que potencia las interpretaciones de sus actores a niveles inalcanzables para directores mucho más conocidos que él.

En definitiva, una película recomendable para disfrutar de las grandes actuaciones que en ella se desenvuelven, pero que se pierde un poco en la forma y, aún con varias historias e hilos argumentales, se hace un poco tediosa y pesada, principalmente por el factor anteriormente comentado, esa música machacante que está contínuamente presente.